Part Tech, Part Fashion: ศิลปินคนนี้กำลังสร้างเสื้อผ้าที่เปิดใช้งาน AR

Darragh Dandurand เป็นขุมพลังผู้หญิงคนเดียวและศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้นำด้านเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นใหม่และดื่มด่ำ ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ที่ได้รับรางวัลนี้ยังเป็นนักยุทธศาสตร์ นักถ่ายภาพข่าว และภัณฑารักษ์ของการเขียนโปรแกรมและนิทรรศการเทคโนโลยีแห่งอนาคต เมื่อเดือนที่แล้ว เธอทำงานร่วมกับทีมงาน SXSW 2021 ในฐานะภัณฑารักษ์รับเชิญ ซึ่งสร้างและดูแลแทร็ก 'The Future of Fashion: Style and Immersive Technology' รายการแรกของเทศกาล โดยเน้นที่เทคโนโลยีผสมความเป็นจริงสำหรับกรณีการใช้งานแฟชั่น

คึกคักเชื่อมต่อกับ Darragh เพื่อหารือเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันในการออกแบบที่ใช้เทคโนโลยีความจริงเสริม (AR) กับศิลปินมัลติมีเดีย แคร์รี่ เอเบิล เตรียมเปิดตัวที่เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี ในปีหน้า

Carrie Able เป็นเพื่อนร่วมงานที่สร้างสรรค์ในเทคโนโลยีเกิดใหม่ คุณสองคนพบกันได้อย่างไร

Carrie เป็นศิลปินสหสาขาวิชาชีพที่มองเห็นพลังในการนำเทคโนโลยี AR มาสู่งานวิจิตรศิลป์ เธอดูแล The Carrie Able Gallery ในวิลเลียมสเบิร์กและดูเหมือนว่าจะเก่งในทุกสื่อที่เธอพยายาม! ฉันพบเธอในปี 2019 เมื่อฉันดูแลการแสดงกลุ่มนานาชาติที่ชื่อว่า ความภาคภูมิใจบนคลอง: Queer Form สำหรับ Wallplay Network ในนิวยอร์กซิตี้ Wallplay ขอให้ฉันมาเป็นภัณฑารักษ์ด้านเทคโนโลยีศิลปะซึ่งเป็นตัวแทนของชุมชนเพศทางเลือกในเดือนมิถุนายนของปีนั้น ฉันรู้สึกเป็นเกียรติมากที่ฉันยังอยู่ในคณะกรรมการของ NYC Pride ที่เป็นเจ้าภาพ World Pride ในเวลานั้น และรู้สึกเหมือนว่าโลกทั้งใบของฉันกลมกลืนกันอย่างสวยงาม Carrie ยังทำงานกับเทคโนโลยีที่คล้ายคลึงกันกับสิ่งที่ฉันดูแลและเป็นตัวของตัวเอง เธอเข้ามาพบฉันที่แกลเลอรี่ และตั้งแต่ทักทายครั้งแรกนั้น ฉันซาบซึ้งกับวิธีที่เธอนำความหลงใหลในศิลปะและความเมตตามาสู่การสนทนาของเราทั้งหมด

บอกฉันเกี่ยวกับโครงการที่จะเกิดขึ้นของคุณกับ Carrie ในเวนิส? คุณมีส่วนร่วมได้อย่างไร?

เจมส์ฟรังโกในปาร์ตี้ไส้กรอกคือใคร

ดาร์ราห์ แดนดูรันด์. ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน

ไม่กี่เดือนก่อน Carrie โทรหาฉันด้วยข้อเสนอ: ฉันอยากจะแนะนำและผลิตงานศิลปะของเธอในเมืองเวนิสในเดือนเมษายน 2022 หรือไม่ เธอได้รับเชิญจากศูนย์วัฒนธรรมยุโรปให้จัดนิทรรศการเดี่ยวในการแสดงประจำปีที่ยาวนานถึงเจ็ดเดือน รุ่นใหญ่ของ Artworld เช่น Yoko Ono และ Marina Abramovic ได้จัดแสดงในอดีต ด้วยไทม์ไลน์ที่ผ่านไปเพียงหนึ่งปี ฉันคิดว่ามันเป็นโอกาสที่ดีสำหรับเราในการเป็นพันธมิตรในการแสดงเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นใหม่ของผลงานต้นฉบับทั้งหมดของเธอ บวกกับการทำงานร่วมกันของเสื้อผ้าเป็นทางการ AR ของเรา

คุณมีแนวคิดเกี่ยวกับเสื้อผ้าที่เปิดใช้งาน AR สำหรับ Carrie ได้อย่างไร

ฉันต้องการบอกเล่าเรื่องราวผ่านเสื้อผ้า และวิธีที่ตรงไปตรงมาจริงๆ ในการทำเช่นนั้นคือผ่านเทคโนโลยีความจริงเสริม เดิมทีฉันเสนอแนวคิดเรื่องชุด AR เพื่อให้เธอสวมใส่ในคืนแรก เธออาจจะไปแสดงสดและฉันต้องการให้เสื้อผ้าของเธอมีชีวิตชีวาเมื่อถ่ายภาพหรือบันทึก แนวคิดก็คือการนำรูปแบบที่เป็นกิจวัตรของเธอมาใช้กับผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ที่เป็นเทวทูตและเป็นนามธรรมเหล่านี้และให้พวกเขาอยู่ที่ไหนสักแห่งบนชิ้นส่วนที่มีเหตุผลด้านลอจิสติกส์และทันสมัยที่สุดในฐานะเครื่องหมาย AR หรือรหัส QR โดยพื้นฐานแล้ว จากที่นั่น เราจะให้นางฟ้าตัวน้อยเหล่านั้นเคลื่อนไหว บางทีอาจบินอยู่รอบตัวเธอ เรากำลังคุยโทรศัพท์อยู่และฉันคิดว่าถ้าเราทำคัตเอาท์ (เปิดเผยผิวของคุณ) ล่ะ? เธอซีดมากเหมือนฉัน (ฮ่า) และสวมเสื้อผ้าสีเข้มที่มีผิวของเธอทะลุผ่านเพื่อสร้างเครื่องหมายก็ใช้ได้ เธอตอบโต้ให้ฉันยอมรับว่าฉันเป็นคนเหลวไหลมากกับการนำเสนอเรื่องเพศของฉันเกี่ยวกับสไตล์ที่หลากหลายที่ฉันแต่งตัว และหากฉันอาจพิจารณาออกแบบเสื้อผ้าสำหรับตัวเองที่คล้ายกับชุดสูทเสริม เธอมอบหมายงานให้ฉันออกแบบบางอย่างให้ตัวเองในที่สุด!

อนาคตของการออกแบบ AR และเทคโนโลยีแฟชั่นคืออะไร?

ฉันกำลังบอกคุณ อุตสาหกรรมแฟชั่น AR กำลังจะระเบิด อย่างที่กล่าวไปแล้ว ฉันมีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดมากว่าเสื้อผ้าที่เสริมแล้วควรจะสวยงามด้วยตัวเองโดยไม่มีองค์ประกอบทางเทคโนโลยี เทคโนโลยีควรปรับปรุงทั้งหมด แต่คุณไม่จำเป็นต้องใช้ AR เพื่อปิดผนึกข้อตกลงโดยพื้นฐานว่าใช้งานได้สำหรับจัดแต่งทรงผมหรือเพื่อการใช้งานหรือไม่

เท่าที่เทคโนโลยีเอง การสแกนและติดตามกราฟิกเสริมกำลังดีขึ้นตลอดเวลา โดยพื้นฐานแล้วฉันกำลังค้นหาเพื่อกำหนดและออกแบบรหัส QR ใหม่สำหรับเสื้อผ้า ความท้าทายในการสร้างเสื้อผ้าเอง เช่น สำหรับการทำงานร่วมกันของฉันกับ Carrie จะอยู่ที่เนื้อผ้า น้ำหนัก และการเคลื่อนไหว บวกกับการจัดวางกราฟิก

ต่อรูปแบบและการทำงาน ฉันซาบซึ้งในแง่มุมต่างๆ ของการออกแบบเสื้อผ้าแบบกะเทย เพราะฉันสามารถทำเสื้อผ้าให้ใครก็ได้ สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับแฟชั่นคือมันสามารถเป็นอะไรก็ได้ ไม่มีถูกและผิด แม้ว่าอุตสาหกรรมโฆษณาและแฟชั่นจะบอกคุณเป็นอย่างอื่น การผสมผสานในการออกแบบอุตสาหกรรมเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉัน เราต้องมีสติมากขึ้นและตระหนักว่าผู้บริโภคของเราไม่ใช่ผู้หญิงที่สูงมาก ขายาว และผิวขาวเท่านั้น และยังมีประเภทร่างกายอื่นๆ อีกมากมายที่เราจำเป็นต้องออกแบบสิ่งที่สวยงาม ร่างกายเป็นประสบการณ์ที่มหัศจรรย์และแปลกประหลาดเหล่านี้ และการสร้างสำหรับพวกเขาไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับการไหลของเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการไหลของเนื้อหาและรูปแบบการเสริมอีกด้วย

สี m & m ดั้งเดิม

อุตสาหกรรมสามารถปรับปรุงอะไรได้บ้าง

จากมุมมองด้านการออกแบบ เราได้รับการปลูกฝังให้คาดหวังถึงความแปลกใหม่ การปรับแต่ง และการโต้ตอบ ดังนั้นแบรนด์ต่างๆ ควรเห็นเสื้อผ้าที่เสริมศักยภาพในการมีส่วนร่วมสูง สำหรับฉัน ดูเหมือนมีโอกาสไม่มีที่สิ้นสุด แต่ทั้งฐานผู้บริโภคและเทคโนโลยีต้องตามให้ทัน

การพัฒนาใหม่ๆ มากมายในเทคโนโลยีเกิดใหม่ยังคงเป็นของนักเทคโนโลยี ดังนั้น จนกว่าเราจะออกแบบบางสิ่งที่ไม่เหมาะกับผู้ที่เข้าใจว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร แต่มีไว้สำหรับผู้ที่ต้องการสวมใส่มัน เราก็เพียงแค่หมุนวงล้อของเรา ก่อนที่เราจะมีเว็บ XR ที่ครอบคลุมมากหรือแพลตฟอร์ม AR ที่โดดเด่นสำหรับมือถือ ฉันควรรออีกสักหน่อยก่อนที่จะออกแบบเสื้อผ้าสำเร็จรูปแนวสตรีทในฝันของฉัน สำหรับตอนนี้ การออกแบบชิ้นงานที่เป็นทางการสำหรับการเปิดนิทรรศการศิลปะตอนกลางคืนเป็นที่ที่ฉันกำลังทดลองอยู่ โปรเจ็กต์นี้ร่วมกับแคร์รี่จะเป็นแฟชั่น เทคโนโลยี และศิลปะการแสดงแบบครบวงจร

ใครคือนักออกแบบแฟชั่นในอนาคตที่ประสบความสำเร็จซึ่งมีผลงานที่คุณติดตาม?

มีความคิดที่ยอดเยี่ยมหลายคนที่กำหนดช่องนี้ทับซ้อนกันระหว่างอุตสาหกรรมแฟชั่นและเทคโนโลยี ชอบงานของ ไคลู่กวน. เธอออกแบบเสื้อผ้า AR ที่ฉันโปรดปรานและตอนนี้กำลังทำงานเพื่อนำ AI และผลิตภัณฑ์ดูแลผิวมารวมกันที่ HelloAva นักออกแบบและสตูดิโอคนอื่นๆ ที่ฉันดูซึ่งทำให้ฉันรู้สึกเกรงขาม ได้แก่ Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês และ Nixi Killick สำหรับแบรนด์ใหญ่ๆ อย่าง Gucci และ Nike สร้างความประทับใจให้ฉันอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และแน่นอนว่าฉันจะได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกตกทอดของ Alexander McQueen เสมอ